學動畫時，不少人一開始就想畫復雜動作，結果畫面僵硬沒生氣。其實問題出在沒掌握底層邏輯，今天就聊聊動畫里那些得吃透的基本原理，幫你避開新手常踩的坑。

1、讓畫面“站得住”的秘密

畫角色走路，腳剛抬起來身體就跟著前傾？這會顯得假。真實運動里，動作有先后順序，比如人往前邁步，總是腳先動，接著胯部轉動，最后肩膀才跟上。這種“跟隨動作”原理，能讓畫面有層次，就像甩鞭子，鞭梢總是最后才有反應。

還有“預備動作”也關鍵。比如角色要跳起來，起跳前會先下蹲；要出拳，胳膊會先往后收。缺了這個緩沖，動作就像被按了快進，看著突兀。觀察生活里的動作，總能發現這些藏著的預備信號，動畫里照搬過來，畫面就會自然很多。

2、讓動作“有重量”的技巧

畫同樣的抬手動作，小孩和壯漢的畫面處理肯定不一樣。壯漢抬手慢，下落快，因為肌肉發力有慣性；小孩動作輕，可能帶點彈跳感。這就是“重量感”的體現，通過調整動作速度和幅度實現。

3、速度變化也有講究。物體下落時，離地面越近速度越快；剎車時，車子會慢慢減速直到停下。這種“加速度與減速度”的規律，能讓觀眾感受到力的存在。畫的時候別讓動作勻速進行，適當加減速，畫面立刻就有了張力。

4、讓角色“會說話”的細節

角色生氣時，不光是皺眉瞪眼，可能拳頭會握緊，身體微微發抖；開心時，肩膀會放松，腳步都帶點輕快。這些“次要動作”能讓情緒更飽滿，就像人說話時會不自覺擺手，動畫里加對細節，角色立刻鮮活起來。

另外，動作不是越滿越好。比如角色說完一句話，留零點幾秒的停頓，讓表情多停留一會兒，觀眾才能接住情緒。這種“停頓”的運用，就像說話時的換氣，少了會讓人覺得喘不上氣。

現在回頭想想，動畫基本原理有哪些？其實都是從生活里提煉的規律。把這些原理練熟了，畫出來的東西才會讓人覺得“對味兒”。

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